托马斯•罗斯（Thomas Rose），是来自美国明尼苏达大学人文学院的教授，同时也是该校与亚洲艺术院校学术交流的负责人。古稀之年的他生长在一个建筑设计师世家里。雕塑、工业设计、建筑设计、多媒体、综合材料等等，多种艺术领域他都曾涉足过，六十年代，他从德国学习回来后就开始拍照，当时，摄影的目的主要是用于记录他的雕塑作品或是建筑作品。近些年，他把主要精力集中在摄影形式的创作上，他祖父1906年所建立的暗房是他今天完成创作的地方。长期任教的经历，让他养成了具有探索精神和严谨的学术态度。受约瑟夫•博伊斯的影响，托马斯•罗斯接受了杜塞尔多夫学派的一些模糊的非逻辑的神秘主义思想体系。他习惯从日常的东西中看出不同来，比如：“门”是通往另一个空间的中介，“书籍”是使思想到达另一个空间的中介。再比如：“玻璃”有一种神秘的象征意义，你的精神可以穿过它但是肉体却不能。他的作品更多的是表现一种气氛。就好像诗歌，他说：“诗歌就像是舞蹈，让你的身体随着音乐的节奏摆动，我更希望像舞蹈一样的去摄影”。所以他的照片不仅是展示所拍摄的东西，而是让人透过画面去看背后的故事。因此，筑就了托马斯•罗斯的作品充满了哲学的思辨力量，同时又像诗歌一样的优雅，整体上呈现一种冷峻而神秘的后现代主义风格。
作为视觉艺术家的托马斯•罗斯。他的多媒体作品在中国、韩国、法国、意大利、瑞典及美国展览，其中包括华盛顿Hirshhorn博物馆、惠特尼美术馆、Downtown Branch、钟塔博物馆等等，也曾于2009年中国平遥国际摄影节个人特约参展。2011年10月泰吉轩画廊成功的举办了托马斯•罗斯的作品展——《人去影留》。对于艺术的理解，作为教授的托马斯•罗斯有着与众不同的看法，他说：“我所认为的艺术不应该是答案而是提问”。